Ruruoni Kenshin: El guerrero samurái

Finalmente pude ver al completo la adaptación a imagen real de Rurouni Kenshin: El guerrero samurái, así que aqui va una pequeña reseña sobre la película.

SINOPSIS

Durante el Bakumatsu (Revolución que provocó la llegada de la era Meiji), hubo un guerrero samurái temido por todos. Su nombre era Hittokiri Battousai, un guerrero capaz de luchar contra un ejército entero y acabar con él. Sin embargo, al final de la guerra, desapareció.

Años más tarde, Himura Kenshin, regresa a Tokyo donde conoce a Kamiya Kaoru, una joven que dirige la escuela Kamiya Kasshin, pero que tiene fuertes problemas para conseguir alumnos puesto que parecer ser que el famoso Hittokiri Battousai va matando y diciendo que utiliza el estilo de dicha escuela.

Kenshin se presenta ante todos como el auténtico Hittokiri Battousai, y tras salvar a la joven, se gana un lugar en ese dojo, puesto que a ella no le importa en nada lo que fue su pasado. Para ella, Kenshin es solo un vagabundo que le ha salvado la vida.

Es así como Kenshin tendrá que elegir entre luchar contra su pasado o por el presente, usando la sakabatou, una espada de filo invertido que no le permite matar a nadie, con el fin de poder expiar sus pecados por toda la gente que mató durante el Bakumatsu.

LA ADAPTACIÓN

Adaptar una obra como Kenshin es bastante complicado, y más hacerlo fielmente. Sobre todo, porque cuenta con muchos arcos argumentales que son bastante cortos y eso la convierte en una de las adaptaciones más complicadas del mundo manga.

Aún así, Keishi Otomo, intentando adaptar lo que sería hasta la saga de Kanryu, logra una interpretación libre en algunos aspectos y bastante fieles en otros.

La película es larga, eso si, no en vano son 134 minutos, pero aún así, a uno hay momentos en que realmente le parece estar viendo la versión animada, con las payasadas de Sanosuke o el comportamiento tonto de Kenshin cuando está frente a Kaoru y sus amigos.

No como en otras adaptaciones, no nos encontramos ante una sobreactuación por parte de los actores japoneses. Todos dan el mismo carisma que los personajes tienen en el manga original. Cosa que es bastante de agradecer la verdad...

Por supuesto han habido cosas que no han podido adaptarlas fielmente, como es el caso de la Zanbatou de Sanosuke, que pasa a ser poco más que una espada algo más grande y pesada, o el hecho de que los Oniwanbanshu formarán parte de la guardia personal de Kanryu, habiendo sido sustituidos por dos de los hombres que formarían más tarde parte del grupo de Enishi.

LOS PERSONAJES CARACTERIZADOS

Me ha costado, pero os he encontrado una imagen de cada actor con respecto al personaje que interpreta en la película, ¿qué tal os parecen?

Takeru Satoh es Himura Kenshin

Emi Takei es Kamiya Kaoru

Mutenaka Aoki es Sagara Sanosuke

Y Aoi es Takani Megumi

Genki Sudo es Inui Banjin

Gou Ayane es Gein 

Yosuke Eguchi es Hajime Saito

Taketo Tanaka es Momiji Yahiko

Koji Kikkawa es Udo Jin-e

Teruyuki Kagawa es Takeda Kanryu

FALLOS

- Al final del Bakumatsu, se ve como Jin-e se levanta entre un montón de cadáveres, y recoge la espada que Kenshin deja clavada en el campo de batalla. Mientras lucha contra él, no le dice que esa sea su espada.
- Los hombres que atacan el dojo de Kaoru son hombres de Kanryu, no del antiguo alumno de su difunto padre.
- Bajin y Gein aparecen como la guardia personal de Kanryu
- Jin-e se hace pasar por el famoso Hittokiri Battousai para difamar el buen nombre de la escuela de Kaoru.
- Yahiko se presenta como alumno de Kaoru, no como un difunto huérfano.
- Sanosuke reta a Kenshin a un combate no porque fuera un antiguo revolucionario, sino para conseguir el dinero de Kanryu.
- Se muestra en el pasado como Kenshin mata al marido de su difunta esposa y como esta va a llorar su cadáver.
- Saito es menos violento.
- Saito reencuentra a Kenshin en los calabozos de la comisaria.
- El combate entre Kenshin y Saito es en el patio de la comisaria, no en el dojo Kamiya.
- Sanosuke usa la Zanbatou mientras lucha contra los hombres de Kanryu, cuando Kenshin debería haberlo estropeado durante su combate.
- No aparecen los Oniwanbanshu
- Saito busca a Kenshin para pedir su ayuda para controlar el movimiento del opio y acabar con la fuente.
- El doctor Gensai y sus nietas no aparecen en la película, pero cuando Megumi cura a todo el mundo, hay un anciano, que parece médico, que cuenta la historia de la familia Takani que podría ser él. No queda claro.

PARA SEGUNDA PARTE

Está claro que algún día tendremos segunda entrega de está saga que en su día creo que dijeron convertirían en trilogía, y espero que esta vez le toque el turno a la saga de Shishio.

Creedme, es de las mejores adaptaciones que podáis ver, pero si la váis a ver, veedla en japonés, porque en castellano pierde bastante. Sobre todo, Kenshin.

Kodomo no jikan

La pasada semana, Watashiya Kaworu dio fin a la hasta ahora su serie de mayor éxito: Kodomo no jikan, a la cual ya podemos hacerle una reseña!

SINOPSIS

Daisuke Aoki comienza su primer año como maestro a cargo de una clase en la que se va a encontrar con tres niñas bastantes especiales: Rin, Mimi y Kagami, tres terremotos que le harán la vida bastante complicada.

Más aún, Rin se enamora de él perdidamente y no hace más que lanzarle insinuaciones de contenido sexual, cosa que hace que Aoki, todavía virgen, se enfade con ella. Pero eso no es todo, poco a poco, Aoki irá descubriendo que el trabajo de un profesor no es solo enseñar en la clase, si no también fuera del colegio.

EVOLUCIÓN DE LA HISTORIA

Personalmente sigo la historia desde que el primer capítulo fue publicado en 2005, y puedo decir que se ha acabado convirtiendo en uno de mis mangas favoritos en mi top 10 sin ninguna duda.

Al principio, por supuesto que Aoki no hará caso a Rin, puesto que él tiene 24 años y es profesor de la niña de tan solo nueve años de edad. Sin embargo, ello no hace que la pequeña, bastante precoz, no intente asaltar continuamente a su profesor.

Cada personaje tendrá grandes cambios en su vidas; Mimi aprenderá a ser menos tímida y más atrevida, Kagami será más amistosa, Aoki más tolerante, Rin menos lasciva... y cada personaje encuentra un respaldo en otro que les hace sentirse en calma.

Quitando la enorme cantidad de alusiones eróticas del manga, usando tanto a las tres pequeñas como a las mujeres adultas, el manga nos muestra como la relación entre Aoki y Rin se va fortaleciendo al mismo tiempo que superan problemas que aparecen por culpa de otros personajes de la serie, como son el caso de Reiji, el tutor de Rin.

COMO EN LA VIDA REAL

Algo que Watashiya nos ha mostrado en este manga, con una gran realidad, es que los niños son cada día más precoces, haciendo alusiones a ciertas cosas que pasan día a día.

Por ejemplo, el hecho de que no existe a día de hoy de que un niño no tenga un teléfono móvil (ahora sustituidos por los ipad o los iphone). Otro ejemplo es como los niños crean un foro donde pueden poner lo que quieran, y muchos de ellos aluden a temas sexuales o que han mantenido relaciones entre ellos, lo que hace que los profesores se preocupen por ello, ante la falta de información que puedan tener los niños.

Otro claro caso es alusión alguna vez al tema de la "pedofilia", pues Aoki en ningún momento quiere admitir sus sentimientos por Rin debido a su corta edad. Pero no solo eso, también se muestran personajes de tendencia pedófila en dos ocasiones en la obra, a los que Rin provoca para poder obtener de él pruebas para que lo encierren.

La evolución de las niñas es más o menos rápida, sobre todo en Rin y Kagami que son más atrevidas. En el caso de Mimi, nos encontraremos que la niña, una vez alcanzados los doce años, comenzará a interesarse por las novelas eróticas o como Rin, tras descubrir por accidente lo bien que pueda sentirse la masturbación, buscará cualquier excusa para hacerlo, ya sea usando el mango de la ducha o un lápiz.

Con esto, la autora busca informarnos, que los niños cada día tienen más acceso a estas cosas, y que, aunque nosotros no nos demos cuenta, ellos van creciendo y aprendidos, pero, somos nosotros quienes tenemos que dirigirlos de la manera adecuada, porque si no, pueden ir por el mal camino y arrepentirse de sus acciones.

CONTROVERSIA

En Japón fue uno de los mangas que más controversia despertó al tratar el tema de la relación entre un adulto y una menor, pero de allí no paso. Bien sabéis que Japón es un país muy liberal para algunas cosas, y cerrado para otro.

La cosa fue peor en USA, donde el manga llegó bajo el título de Nymphet, en el año 2007, el cual solo vio la luz el primer tomo y rápidamente fue retirado de las tiendas por las quejas de los colectivos anti-pedofilia, así como de muchas familias.

Curiosamente, aunque el manga toma como temática una relación "loli", nos encontramos que otras obras de igual calibre si que siguen a día de hoy en el mercado y no han sido tocadas, como fue el caso de la novela Lolita de Vladimi Nabokov o la obra "Alicia en el país de las maravillas", de la cual Mimi le cuenta a Rin que fue escrita por su autor para la niña que él amaba.

UN FINAL MUY ESPERADO

El final es sin duda el que todos esperábamos: Rin y Aoki finalmente están juntos ahora que la niña ha entrado secundaria, pero, ¡ella no ha cambiado nada! También vamos a tener escena de sexo donde la pobre no podrá hacerlo por su estatura y complexión XD, lo cual será bastante divertido.

Para este mes habrá algo para conmemorar el final del manga, pero Kawashita no ha dicho todavía lo que será, de modo que habrá que esperar.

Si os queréis echar unas risas, leer una historia de amor preciosa, así como de amistad, yo os recomiendo personalmente este manga, eso si, tendréis que intentar ver más allá de la típica pataleta de "¡este manga es para pedófilos!", porque la historia va más allá de eso.

Mahoromatic

Una sirvienta robot

Debo reconocer que no sabía que este manga estaba publicado en España tras mucho tiempo después de haber visto las dos temporadas de anime... y fue verlo y lanzarme de cabeza a por él, hasta poder adquirir los 8 tomos.

Este manga es obra del escritor Nakayama Bunjuro y el dibujante Ditama Bow (KissxSis)

La historia se basa en un estudiante normal y corriente, Suguru, que, al vivir solo pues sus padres fallecieron mucho tiempo atrás, está buscando una sirvienta que se ocupe de la casa. Así es como llega a su vida Mahoro, una chica joven y guapa que no es la sirvienta normal que aparenta ser.

En realidad, Mahoro es un androide que fue creada por la raza humana para luchar contra una potente organismo alienígena que tiene intenciones de invadir la Tierra, pero, como le queda poco más de un año de vida, decide pasarlo al lado de Suguru.

Hasta bien avanzado el manga, la historia no sigue un curso regular de los acontecimientos, utilizando varios capítulos cortos en los que se crean varias situaciones cómicas, como el ninja ladrón de ropa interior, y otra más serias, como el estrechamiento de las relaciones entre Suguru y Mahoro.

El manga es del género comedia/ecchi, de modo que las escenas de desnudos, personajes femeninos en ropa interior o utilizar gags sexuales estará a la orden del día en cada capítulo. Tampoco faltarán gran variedad de personajes: desde la maestra tetona que adora que todos los alumnos le presten atención a la compañera de clase glotona. Hasta una pantera, aliada de Mahoro, que tendrá que hacer algunas veces, unos trabajillos que detestará...

La serie no es muy larga; únicamente ocho tomos, y si os habéis visto el anime, os gustará todavía más por como cambia totalmente la historia, sobre todo en un final bastante romántico para lo que ha sido esta obra, que solo se vuelve seria en el último tomo...

Lo mejor: el humor

Lo peor: quizás algún capítulo se hace pesado por la cantidad de bocadillos.

One Piece : Tony Tony Chopper - Door Painting Collection Figure 1/7 Knight ver

Valiente caballero...

Pues tras varios problemas, finalmente llegó a mis manos esta figura de Chopper, basada en la ilustración que véis abajo del Color Walk 4.

La caja bastante simplona, pero bueno, para mi eso es lo de menos XD

Los ropajes medievales que viste Chopper son los equivalentes a los que los caballeros usaban en la época medieval (aunque en primer momento yo pensaba que era un escudero), y como podéis apreciar, hasta la hebilla del cinturón que agarra el escudo es bastante realista.

Aquí llegamos al gran problema de la figura... si miráis bien la ilustración original, Chopper tiene mucho más abierta la boca y... sobre todo... ¡dientes! En este caso, ni una ni otra.

De lejos se le ve totalmente indestructible

El escudo algo que me ha gustado bastante, con la ilustración de un "dragón"

 El yelmo es otra cosa que me ha gustado bastante... lástima que no se le pueda poner XD

Y aquí le tenemos al lado del Grand Line Men de Shanks, en la que podéis apreciar que su altura es considerable... con lanza son 24cm, y sin ella serían unos 13 - 14

The Walking Dead: A Telltale Games Series

Una aventura gráfica plagada de acción

Pues aprovechando que en Xbox Live estaba gratis el primer episodio del juego, aproveché para descargarmelo a ver que tal era. Me gustó tanto que aprovechando al día siguiente que los capítulos estaban a 2.5€ me compré el resto y finalmente lo he acabado.

Para empezar, es un tipo de juego que hace años que nos faltan en la nueva generación: Aventura Gráfica. Basicamente, durante todo el juego tendremos que investigar el entorno, buscar objetos, resolver algún "puzzle" y, lo más importante, tomar muchas decisiones tanto de nuestro personaje como del resto que aparecerán en la trama, que influirán en la forma en la que nos relacionemos con ellos así como en la forma que evolucionará la historia.

La historia se centra en Lee Everet, personaje que controlaremos durante toda la trama, que esta viajando hacía la prisión para pagar por el asesinato de una persona (no revelaré datos para que eso lo descubráis en el juego). Durante el trayecto, el coche patrulla en el que viaja se estrella y se ve envuelto en esta crisis apocalíptica.

Buscando ayuda para curar su pierna herida, llega a una casa abandonada. En una casita en un árbol encuentra a una niña de ocho años se escondió allí, esperando el regreso de sus padres. Prometiendole encontrorlos, Lee se la lleva consigo, sabiendo muy bien que los padres de la pequeña no están vivos.

Durante toda la trama conoceremos un montón de personajes, algunos que se nos unirán y serán nuestros mejores aliados, otros que estarán con nosotros pero solo servirán para fastidiarnos y también un montón de gente en cada nuevo episodio que harán que "nos ayudan" pero en verdad son gente que solo busca aprovecharse de nosotros y usarnos.

Como ya he dicho, las decisiones que tomaremos influirán en la historia, así como en el modo que nos relacionemos con los demás personajes o si sobreviven o no. En algunos casos, da igual lo que hagamos, la historia seguirá igual pero solo modificará nuestras relaciones con los demás personajes del juego.

En cuanto a los puzzles, no es que sean muy variados. En realidad, como tales no existen, simplemente son situaciones en las que encontramos una puerta cerrada y debemos conseguir abrirla de algún modo u lograr despistar a un personaje para entrar en algún sitio. No es un juego en el que uno se tenga que calentar mucho el tarro, hablando claro.

Graficamente, el juego está desarrollado como si fueran personajes de papel mate, dándoles un toque característico de los comics americanos en los que están basados. A la gente esto le ha gustado bien poco, mientras que a mi por mi parte me ha encantado.

El punto más negativo, que bueno a mi me da igual a la hora de jugar, es que el juego está en completo inglés. Tanto el audio como los subtitulos, por no decir que muchas veces cuesta leer lo que dicen por los colores usados para los personajes.

Aún así, es una experiencia refrescante, entretenida e innovandora por parte de Telltale Games, que gustará a los fans de la serie original, y sobre todo, a los fans del género Aventura Gráfica tan abandonado en los últimos años por la industria.

Lo mejor: Todo
Lo peor: Completamente en inglés y algún bug importante.

Edición 25 Anniversary Metal Gear

Aniversario más que cutre

Como muchos, soy una persona que en su día conoció la saga Metal Gear a través del Metal Gear Solid de PS1 alla por finales de los 90, ¿a qué si? Pues la verdad, siempre fui muy fan de Konami, pero últimamente me están tocando bastante los huevecitos de lo vagos que están...

Es decir, se cumplen 25 años del nacimiento de la saga, ¿y lo único que sacan fue el relanzamiento de Metal Gear Solid 4: Guns of the patriots?

Personalmente lo veo bien para la gente que no pudo haberlo comprado en su día, pues ya estaba descatalogado y nuevo era imposible de encontrar pero... ¿qué trae esta edición? Pues a ver...

Como podéis apreciar, la portada ya no es la misma (en la otra era Solid Snake de viejo con una tonalidad gris), sino que es una nueva ilustración de Shinkawa Yoji, el ilustrador de Konami por excelencia. Eso lo veo bien... ahora, dijeron que regalaban un poster doble, ¿verdad? Veámoslo...

Por una cara tenemos este poster, que nos representa a Solid Snake, Big Boss y Liquid Ocelot (por cierto, dicha ilustración estaba en la guía del juego)

Y como no podía ser de otra manera, la otra cara es la porta del juego en poster.

Bastante "vago" este regalo. Pero la cosa no queda ahí, hay un regalo más. ¿Qué cuál es? Pues... ¿recordáis que hace unos meses Konami puso una actualización para poder descargarte los "trofeos" del juego? Pues si, el otro regalo es que el juego ya tiene metido los trofeos. Vamos... una porquería.

En fin... pero es que tampoco podemos decir que CAPCOM se lo haya currado mucho con Megaman, aunque si hay que admitir que lo hicieron bien con el aniversario de Street Fighter. ¿Qué más decir...? Para quién no lo tenga, una oportunidad, para quien lo tenga, que pase de todo y no se lo compre.

ARTFX Statute Star Wars - Jaina Solo

Belleza en pequeña escala

No soy muy fan de Star Wars, bueno, miento... lo soy de la primera película, el resto me parecen unas "movies" sacapasta. Pero cuando vi esta figura de Jaina Solo, realizada por Kotokubiya de la línea Bishoujo Statue es que me encantó.

Como podéis apreciar, la figura es de Jaina en una pose bastante sensual, con lo que viene siendo el uniforme de piloto del ejército rebelde, cargando con el casco, el chaleco y la espada láser.

La espada está muy bien detallada para ser pequeña, eso si, cuesta de poner un huevo... al menos a mi me costó una barbaridad.

La carita de Jaina también es muy mona, no se parece en nada al a madre.

De lejos también se la ve bien, no?

El casco muy bien detallado. Va sujeto a la mano, por lo que no hace falta comerse el tarro para ponerlo. Eso si, la mano me costó bastante que se quedará fija.

La espadita, lo peor de todo la figura... espero que el Metal Gear Rex sea más fácil!

Muy varonil para ser hija de quien es, ¿no?

Traía para la base dos láminas, esta y otra en la que simplemente ponía "Star Wars"

No sé si se aprecia bien, pero la espada va sujeta al dedo meñique, ante lo cual hace un efecto como si flotará, usando el poder de la fuerza.

Lo malo es que el casco no se le puede poner

El chaleco sin duda está muy bien detallado

Em... como diría Antonio Rercio.... uff, que pechotes...

Resumiendo, para mi es otra figura Bishoujo estupenda, aunque solo tenía planeado comprarme las de Tekken, e igual Street Fgither, es que a esta no me puede resistir nada más verla...

Si estáis pensandoslo, yo os animo a adquirirla. No es la más cara que hay de esta línea, y todavía queda stock de sobra.

Falta ver si Koto se animará a hacer alguna más de Star Wars... ¡yo quiero a Ashoka!

Resident Evil 6

Mucho peor que el anterior

Mirad que pensaba que era imposible por parte de CAPCOM cagarla mucho que lo hicieron con el 4 y el 5, pero no... está claro que se han superado con esta sexta entrega.

Nah, seguro que algún locuelo que solo ha jugado a partir del 4 me dirá: ¡pero si el juego es la ostia! o alguno que ha aceptado el cambio: ¡lo qué pasa es que no lo has jugado bien! 

Pues no, damas y caballeros. Tras dedicarle una semana, pasármelo cuatro veces para lograr el 80% de los logros, ya creo que estoy bien preparado para dar una opinión crítica sobre él.

Comenzaré diciendo que CAPCOM vive de las mentiras. Dijeron 26 - 28 horas de juego. Si, ya... pues señores mios, quitandole las animaciones, escenas "Aprieta este botón" y demás chorradas, jugando solo he estado 15 horas si ha llegado, porque la primera vez que me lo hice me pasé las tres campañas con un personaje de cada (Sherry - Leon - Chris).

Lo que más me revienta ha sido sin duda la historia y los enemigos... malos de cojones. Zombies que corren o cogen objetos, en todo momento sabes cuando te saldrá un monstruo por sorpresa, por donde tirará la historia, que tienes que hacer... es decir, no hay ninguna sorpresa. Claro, lo de que Jake era el hijo bastardo de Wesker habría sido una sorpresa, si... ¡si no lo hubierais puesto en un tráiler, señores míos!

El sistema de juego si que lo han jodido a base de bien... en ningún momento me he sentido que jugaba a un Resident Evil, no... yo me veía jugando a Gears of war con Marcus Fénix contra los Locust, porque vamos... corres, pegar, disparar, tirarse a tierra, una línea para marcarte donde cae la bomba... es increíble como tienen el morro de decir que eso es algo nuevo.

Personajes cambiados, como es el caso de Sherry Birkin, a la que yo deseaba volver a ver en un videojuego. Y ahora resulta que tiene el poder regenerativo del T-Virus. Chris vuelve a aparecer, lo cual cansa un poquito, como volver a ver a Leon... joder... que tenemos a Barry Burton, Carlos Oliveira o Claire Redfield sin saber nada de ellos. Como siempre, nuevos personajes, como Jake o Helena, desapareciendo otra personaje en el olvido como fue Sheva del Resident Evil 5. 

Gracioso resulta que todo el rato es estar corriendo, disparando, cubriéndote o atacando. En ningún momento hay descanso. Vale que están en guerra contra las BOW, pero se echa de menos muchos elementos cruciales como puzzles, buscar llaves o recoger objetos... porque eso de comprar habilidades, por dios... ¡antes te buscabas las piezas y te mejorabas las armas!

Los finales tampoco son los mejores del juego, sin lugar a dudas. A mi no me han dicho nada al verlos ni al ver como acababa las entregas como cuando terminaba alguno de sus antecesores de PS1 o el propio Code Veronica. Si hasta el Outbreak me parece mejor que este.

En fin... un juego sin nada bueno ni respetable si de verdad eres fan de Resident Evil. Ah, y si la gente se quejaba que Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots, parecía una película, preparaos porque esta no se queda corta.

Lo mejor: nada

Lo peor: todo

Esnlaved

Un gran juego, poco valorado

Desde que se me estropeó la Xbox 360 y adquirí una nueva, he tenido que volver a ponerme a pasarme todos los juegos otra vez para que mi cuenta de logros fuera un poco medio decente. Así que me he vuelto a pasar de nuevo uno de los juegos menos valorados de la presente generación: Enslaved.

El juego nos lleva a un futuro post-apocalíptico donde la raza humana ha sido exterminaba por los mechas, robots que se dedican a capturar o matar a los seres humanos.

Monkey, es el personaje que controlaremos, acompañado por Trip, una joven que fue capturada y transportada en la misma nave que nuestro héroe y ahora precisa de su ayuda para volver a casa. Aunque más bien lo obliga al pobre XD.

La historia en realidad es una adaptación moderna de Viaje al oeste, que narra el viaje de del monje Xuanzang, acompañado de Sun Wukong (un mono), Sha seng (un duendecillo del agua) y Zho Wuneng (un cerdo guerrero).

Mezclando las plataformas con el clásico Beat´em pu, tendremos que movernos por extensos escenarios derruidos que representan lo que una vez fue América (comenzando por New York). Y en todo momento, por supuesto, tendremos que mantener a Trip a salvo, pues si ella muere morimos nosotros.

Quizás lo peor del juego es que a la hora de avanzar todo resulta demasiado simple, pues los lugares por los que podemos movernos siempre estarán iluminados. En cuanto a los combates, Monkey luchará con un bastón que dispondrá de cuatro golpes si se pulsa X (o cuadrado) y dos si se pulsa Y (o triángulo), y si se mezclan los dos se consigue una secuencia de seis golpes, pero siempre los mismos.

También dispone de otras habilidades que habrá que conseguir, como contraataque, esquivar, ultra golpe... así como potenciar su escudo, su bartón, su vida o conseguir las nuevas habilidades ya citadas. Todo esto se consigue a través de unos orbes tecnológicos repartidos por cada uno de los 15 niveles del juego.

En si, el juego puede hacerse monótono, porque en casi todo momento consiste en trepar de un lado a otro, resolver algún puzzle simple y machacar mecas. Pero lo que en verdad me gustó fue los escenarios y la historia en si, de como Monkey, en un principio muy reacio a ayudar a Trip, va viendo como, en su solitaria vida, por fin ha encontrado un lugar en el que quiere estar y va descubriendo la verdad de porque los mecas atacan a la gente.

Para hacer algo a modo "puzzle", Ninja Theory incluyó una serie de máscaras por todo el juego que, al encontrarlas, nos muestra como era el paisaje en el que nos encontramos antes de la destrucción. Y Moneky es el único que puede verlas. Son un total de 20, con algunas fáciles de encontrar y otras más complicadas. Así como también es muy dificil encontrar todos los orbes.

Tampoco goza de gran variedad de enemigos... los mecas siempre serán los mismos: Mecas de ataque, Mecas pesados, Mecas aturdidores, Mecas torreta y Mecas de disparo. Así como habrá enemigos grandes como el Meca Demoledor, el Meca Perro, el Meca Rino o el Meca Escorpión, pero que no darán una mayor variedad... si bien tendremos la oportunidad de usar algunos mecas a nuestro favor, como usando algunos que explotan, arrancando la ametrallado a los Mecas de disparo o usando las mecas torreta.

Como no podía faltar, el juego contó con DLC´s que no calaron bastante (trajes alternativos para los personajes que les daba características únicas pero que no engancharon mucho). Eso fue hasta la llegada de Pigsy Perfect 10, un DLC de poco más de dos horas que nos permitía jugar con Pigsy, el tercer personaje del juego, con sus propios logros, como no podía ser de otra forma, claro está.

No es un juego que resulte complicado pasarse ni en el nivel difícil (que os matarán solo si os rodean muchos mecas), pero es una experiencia nueva por su historia y sus escenarios. Para quien no sepa a que jugar, es un juego que ahora se puede adquirir barato de segunda mano y que le entretendrá al menos durante unos días.

Lo mejor: la historia y Pigsy

Lo peor: Trip es muy pesada cuando hay que ir con ella...

Mazinger Z

¡Puños fuera!

Como muchos en este país, en la década de los noventa, yo crecí viendo cada mañana antes de irme al colegio el anime de Mazinger Z en telecinco y disfrutando de las aventuras de Koji Kabuto y compañía.

Sin embargo, hasta la fecha, admito que nunca había leído el manga original en que se basó el anime.

La historia se centra en Koji Kabuto, un estudiante normalillo que descubre que su abuelo le dejó en herencia el Mazinger Z, el robot más fuerte de todos los tiempos. De este modo, Koji comienza a luchar contra el Doctor Infierno y sus robots, capitaneados por el Barón Asura. 

Pero no estará solo, ya que contará con la ayuda de Sayaka y su robot Afrodita, así como de su hermano y compañeros de clase.

Sin duda, el dibujo se nota que es de los años setenta. Los personajes no mantienen una figura adecuada en casi ninguna escena, estirándose o doblándose a la hora de correr o parecer sorprendidos por alguna cosa. Del mismo tiempo que la cara de Koji apenas varía en toda la historia, salvo en algunas escenas.

Lo que si se le daba bien a Go Nagai sin duda eran los mechas. Al contrario que los seres humanos, los mechas en ningún momento parecen deformarse, sino que están bien dibujados, sin fallo alguno. Y los combates son sin duda de lo mejorcito, sobre todo en el tomo 3.

Más curioso me parece lo que a Nagai le gusta dibujar escenas de chicas desnudas, pues cualquier excusa es buena para dejar a Sayaka en paños menores o ponerla desnuda; como cuando Koji provoca al Conde Brocken para que, tras haberle arrancado la ropa a Sayaka, le quite también la ropa interior. En ese momento llega el hermano de Koji con el planeador y lo impide, ante lo cual Koji se lamenta porque su hermano no hubiera tardado un poco más en llegar.

Eso si, en algunos momentos la historia flaquea bastante en su argumento, como cuando el Mazinger Z ha caído en manos del barón Asura y deciden destruir la fortaleza antes de que intentar salvar el robot. O de la forma en que concluye este manga para destruir al barón y al conde de un solo golpe haciendo chocar ambas fortalezas usando solo el Mazinger Z, cuando habían creado un ejército de robots para ayudarle y estos no son capaces de hacer nada.

En fin... si que me ha gustado porque leyendo algunos capítulos me han recordado a esas mañanas a las 8:00 am delante del televisor para ver Mazinger Z después de Sailor Moon.

Lo mejor: las escenas de Sayaka desnuda y los combates

Lo peor: los personajes no mantienen una figura firme

Kimagure orange road

¿Shonen sin shonen?

Finalmente me terminé de leer los diez tomos que componen este manga, que al ser tan gordos la verdad se hacen bastante pesados de leer... En fin, puedo decir que ha sido una obra que me ha gustado y no me ha gustado al mismo tiempo, vamos que no me hace ni fu ni fa.

La historia se centra en Kasuga Kyosuke, un chico de 14 años que llega nuevo a la ciudad junto con su familia. Siempre ha tenido que mudarse de sitio por la razón de que en su familia tienen "poderes" extrasensoriales que les permiten hacer todo tipo de cosa.

En la nueva ciudad, Kyosuke conoce a Ayukawa Madoka, una chica bastante gamberra muy temida en su instituto pero que en verdad descubrirá que tiene su lado bueno.

Eso sería una sinopsis de lo que es el manga... ahora, vamos a por el análisis.

Cada capítulo son historias cortas autoconclusivas, es raro ver dos o tres capítulos que sigan una misma trama. Sin embargo, el trasfondo de todas es el mismo: Kyosuke buscando estar a solas con Madoka.

Aqui es donde entra el lío... a ver... en la historia, Hikaru la mejor amiga de Madoka, se enamora de Kyosuke y comienzan una "relación". Aún sabiéndolo, Kyosuke va detrás de poder tener algo más con Madoka sin que su "novia" lo sepa. En este punto es donde no comprendo porque Hikaru se pone a llorar al final de la historia cuando se entera de todo si en ningún momento Kyosuke se comporta como un auténtico novio, y casi siempre lo pilla a solas con su amiga.

Tampoco tiene elementos para que podamos considerarlo un shonen; no hay acción, la trama se centra en Madoka y Kyosuke y sus "encuentros", no abundan las escenas ecchi, la historia se centra en un triángulo amoroso... en fin, que entraría más en la categoría de un shojo con algunas escenitas subiditas de tono y poco más.

Algunos momentos son divertidos, como ver a los compañeros de clase de Kyosuke intentando ligar con sus hermanas, o cuando Kyosuke cambia de cuerpo con su primo. O las apariciones del abuelo de la familia Kasuga, al cual le da igual mostrar sus poderes delante de todos.

Lo más curioso de todo, es cuando Madoka se enfada. Es decir, esta se enfada muchas veces de ver a Kyosuke con alguna otra chica o incluso cuando hace cosas con Hikaru. Si se supone que son novios... ¿a esta que más le debería dar? Y más importante, a Kyosuke le preocupa cada vez que se encuentra con ella. ¿Para decirle directamente que le gusta se tira 10 puñeteros tomos? ¡Si se nota de lejos que es así!

Además, de haber sido yo hubiera elegido a Hikaru, que en todo momento intenta hacer cosas para agradarle y llamar su atención. No sé, la veo mucho más mona y animada que la otra. En fin... al menos me ha salido barata que si no... si que me mosquearía.

Lo mejor: Hikaru

Lo peor: la historia es muy lenta

Wreck-it Ralph

Vive la aventura dentro del propio videojuego

Estaba aburrido, sin nada que hacer, así que me he puesto a ver una película a la que ya le había echado el ojo: Rompe Ralph.

La película nos habla de Ralph, un villano que está cansado de ser siempre el perdedor en todas las partidas. Por ello, tras una discusión con alguien de su juego, marcha a Hero Duty (una mezcla entre Halo y Call of Dutty), para conseguir una medalla y así demostrar que un malo puede ser también alguien bueno.

Sin embargo, mientras huye del lugar, acaba en Sugar Rush, donde una niña llamada Vanellope, a la cual la discriminan mucho como una "falla", la usa para competir en una competición y así formar parte del elenco de corredores. Ralph la ayudará, sin saber lo que realmente hay detrás en Sugar Rush, ni tampoco del mal que acaba provocando.

La película no llega a ser una auténtica obra de arte, para que vamos a negarlo. Tiene sus puntazos, como la "Reunión de malos anónimos" donde podemos ver como malos famosos de videojuegos como Vega (M. Bison para occidente), el fantasma de Pac-Man o Dr. Eggman entre otros ahogan sus penas por ser los malos que nunca ganan. Lo que aún me pregunto es que demonios pinta ahí Zangief, pero... en fin XD.

Durante la trama, podemos ver unos segundos a personajes de videojuegos famosos, como a Ryu (Street Fighter) pidiendo una cerveza en un bar, a Sonic haciendo un anuncio publicitario o a Taizo Hori (Dig Dug) huyendo de Ralph. Además de aparecer objetos cuando Ralph busca una medalla en un cajón de objetos perdidos en el que podemos ver la seta de Mario (Super Mario Bros) o el signo de "interrogación" del juego Metal Gear Solid.

Por supuesto, la relación entre Ralph y Vanellope será de un comienzo bastante malo hasta llegar a convertirse en una fuerte amistad. Pero eso no se queda ahí, también habrá una relación "amorosa". ¿Qué de quién? A ver la película si lo queréis saber XD.

Lo mejor: los guiños a los videojuegos clásicos

Lo peor: Nada

Gears

Las locuras de un científico loco...

En un principio no era un manga que pensará mucho en comprarme, porque el dibujo no me tiraba mucho como me pasaba con Bakemono o Dos Espadas, pero bueno... al final ha caído XD, y me ha gustado bastante.

La historia nos habla de Gears, un científico inteligentísimo muy avanzado a su época que busca crear el automáta femenino perfecto, y para ello secuestra a la hija del responsable de la muerte de su mentor, quien buscaba conseguir lo mismo.

El personaje de Gears es excéntrico y antipático total, lo que provoca que tenga discusiones con todo el mundo, sobre todo con Marie (la chica a la que secuestra), la cual intenta acercarse a él para poder entablar algún tipo de "relación" amistosa pero este se muestra muy reacio a ello.

Marie, a pesar de haber sido secuestrada, como Gears solo la quiere de modelo se toma las cosas con mucha calma, pero claro, este no tarda en humillarla dejándole claro que su vida es como la de un pájaro en una jaula, pues nunca ha tomado una decisión por si mismo.

Nada más estos comienzan a charlar, uno ya sabe en que acabará todo: un romance. Aunque viendo a Gears, quien es incapaz de preocuparse por otro que no sea él mismo, parece que esa relación no vaya a salir a delante. Pero claro que sale... así son estas historias, no? Anda que no se ha visto en películas donde el personaje era antipático y al final se queda con la chica...: James Bone, Indiana Jones, La momia...

Para mí, el mayor fallo es que el dibujante apenas ha dado forma a los automatas, saliendo únicamente una silueta poco detallada de ellos. Por no hablar de, cuando Gears descubre el secreto de su mentor, solo podemos ver una parte del resultado final, no el cuerpo entero. Gran fallo en mi opinión.

El dibujo muy pero que muy bueno. Sobre todo en las escenas donde Gears está fabricando algo o usando alguno de sus inventos para defenderse. No tan buenas las escenas de acción que escasean gravemente en los momentos de lucha, siendo muy limitadas o simples.

La historia, lejos de ser muy típica en plan de un investigador se aprovecha de una joven dama y luego se arrepiente de ello, esta bien llevada. Y al no faltar las escenas de humor fruto de un malhumorado Gears que aborrece a toda la humanidad, la hacen bastante llevadera, sobre todo porque no faltan en ningún solo momento.

Lo mejor: El personaje de Gears

Lo peor: El final de la historia.

Capitán América: El primer vengador

No siempre se es el primero

Finalmente pude ver una de las películas de Marvel que más ganas tenía, el Capitán América, pero, desgraciadamente, me llevé una gran decepción...

La historia nos cuenta como Steve Rogers, un soldado de bandera, quiere entrar en el ejército de los Estados Unidos para luchar en la II Guerra Mundial contra Alemania, pero por su constitución y su delicada salud le niegan en cuatro ocasiones la entrada.

Un científico le ofrece entrar, pero en verdad lo quiere para que participe en el proyecto Super Soldado, y así lograr crear a un hombre fuerte, rápido y, sobre todo, un soldado capaz de cualquier cosa. Así es como Steve Rogers se convierte en el Capitán América, que por un tiempo se encuentra haciendo promoción para lograr que los norteamericanos compren bonos del estado para subvencionar la guerra, hasta que llega su oportunidad de demostrar su valía como héroe, salvando a un grupo de soldados que habían caído cautivos por Red Skull, líder de la secta Hidra.

Vale... lo peor de la película es que se hace demasiado larga y lenta. Tarda mucho tiempo en llegar la parte de la acción en la que el Capitán América entra en acción. Tampoco nos aclara porque Red Skull tiene el cráneo rojo, ni tampoco en que se basa el suero Super-soldado. Muchas incógnitas que se quedan sin respuesta, sin contar con el final en el que el Capitán queda congelado de una forma un tanto tonta para hacer que se mantenga vivo hasta el futuro y participar en Los Vengadores.

El enfrentamiento final contra Red Skull en verdad deja bastante que desear. En ningún momento hay sensación de que el héroe vaya a perder el combate, ni tampoco es que el malo tenga "superioridad" en ningún momento. 

Sin duda, puedo decir, que la antigua está mucho mejor.

Lo mejor: la participación del padre de Stark
Lo peor: toda la película

Good.Night.Mare

Viva la falta de originalidad

Hay veces que, cuando leo los tomos de la línea Gaijin, con alguno de ellos me preguntó si uno de los requisitos que impone EDT para publicarlos es la falta de originalidad, porque si fuera el caso, a este manga es algo de lo único que puede descatar.

La historia se centra en Urah, un joven que en su vida cotidiana no destaca demasiado. Pero un día, mientras duerme, se ve trasladado al mundo de las Pesadillas, que se encuentra en un profundo caos porque la "Dama" del reino de los sueños se ha dormido y ahora todo está desequilibrado.

Como no, este joven resulta ser el "elegido" necesario para salvar dicho mundo, y junto con una hechicera tetona, un espadachín malhumorado y una ratoncilla de biblioteca, parte en un viaje para despertar a la "Dama", al mismo tiempo que tendrá que hacer frente al responsable de todo lo que ha ocurrido.

El problema llega cuando vemos a los personajes... Violeta, la hechicera, es una mezcla total de Blair y Soul, Megidoh la unión chulesca de Black Star con un personaje de Aoi Exorcist que ahora no recuerdo, y Urah... parece Chrona es versión masculina, bastante cutrecilla ya. Y no hablemos del "Rey de las Pesadillas"... salvo porque su cabeza es un esqueleto, podría ser Shinigami-sama, con un comportamiento de crío como el padre de Maka, solo que cambiando el ligoteo por el té.

Dejando esto a parte, la historia deja mucho que desear... nada de lo que aparece resulta algo "nuevo" ni "sorprendente", ni tampoco es que luzca mucho por lo que son las batallas que acaban enseguida y se encuentran muy sobrecargadas de efectos que hacen que uno se pregunten: ¿tanto rollo para luego no hacer daño?

En fin, no os diré como evoluciona la trama ni como acaba, pero si que mi opinión es más bien muy pero que muy negativa...

Lo mejor: La escena en los baños termales porque cambia un poco el rollo de "chico espía a chica" siendo al revés

Lo peor: Los personajes, la historia, el final... vamos, todo lo demás.

Hotel Transylvania

Terrorificamente divertida

Desde "The expendables II" que no había vuelto al cine, y menos ahora que está a 8.60€ la entrada (brrrrr....), pero es que cuando vi el tráiler de esta película me dije: ¡tengo que ir a verla! Y vaya si mereció la pena.

La película nos traslada a un hotel para monstruos en Transylvania, donde Drácula ha pasado los últimos cien años exiliado junto a su hija Mavis, de quien juró proteger de los humanos pues fueron los que mataron a su esposa. Por ello construyó un hotel donde todos los monstruos podrían estar a salvo de los terribles humanos.

El problema está en su hija ya es la típica adolescente de 118 años, y quiere ver el mundo tal y como lo hicieron sus padres. Pero el conde no está dispuesto a permitir que hagan daño a su hija, así que hará lo posible por impedir que se vaya, y más aún cuando es su 118º cumpleaños, para lo que ha preparado un montón de actividades para entretener a su hija.

La cosa se complica cuando Jonhatan, un mochilero, llega al hotel. Drácula intentará deshacerse de él, pero todo se desmadrará: Mavis se enamora de él, y encima todo lo que propone el muchacho (según Drac, pariente lejano de Frankenstein por parte de mano), es más divertido que lo que había preparado el conde, quien también empieza a divertirse con el joven y comprueba que el joven no es tan malo.

Cada monstruo esta metido de lleno en su vida más familiar: Drácula intenta hacer de padre sobre protector, Frankenstein sobrevive a su vida de casado y divierte como puede, el hombre lobo tiene decenas de cachorros que no le hacen ni caso, la momia le mola la marcha y al hombre invisible, bueno... le da corte ir desnudo al baño XD.

No faltan los cameos que los propios monstruos se hacen, los chistes e insultos entre ellos, como las trastadas que Jonhatan ideará para hacer el cumpleaños de Mavis algo más divertido de lo que suele ser y a lo que los monstruos apenas están acostumbrados.

Lo mejor: Todo

Lo peor: Nada